Nghệ sĩ San Jose bảo tồn loại hình nghệ thuật Mexico đang dần mai một.

Bức tranh chim ruồi treo bên cạnh Autumn Medina, cô bé 13 tuổi, không chỉ đơn thuần là một bức tranh khác.

Những chiếc lông màu tím, xanh lam và xanh lục của nó gợi cho cô nhớ đến bà ngoại, người rất yêu chim ruồi và khu vườn của bà luôn tràn ngập những chú chim nhỏ bé mỗi mùa hè. Bức tranh được vẽ theo phong cách maque y la laca perfilada, một hình thức nghệ thuật sơn mài truyền thống của bang Michoacán, Mexico, mà Medina chưa từng nghe đến cho đến mùa hè này.

Hiện các tác phẩm của cô đang được trưng bày tại một phòng trưng bày ở trung tâm thành phố San Jose.

@sanjosespotlight

Một nghệ sĩ ở San Jose đang bảo tồn một loại hình nghệ thuật sơn mài truyền thống của Mexico có từ hàng trăm năm trước bằng cách dạy cho học sinh trung học cơ sở thông qua một chương trình thanh thiếu niên địa phương. Phóng viên khu vực Maryanne Casas-Perez sẽ đưa tin về điều này.

♬ Âm thanh gốc – San José Spotlight – San José Spotlight

Bức tranh là một trong số hàng chục tác phẩm được tạo ra bởi các học sinh trung học cơ sở, những người đã dành cả tuần qua để học hỏi truyền thống lâu đời này từ một nghệ sĩ ở San Jose. Arely CárdenasTác phẩm của họ đã được ra mắt vào thứ Bảy tại... Phòng trưng bày Noble và vẫn được trưng bày đến ngày 7 tháng 8, mang đến cho du khách cái nhìn thoáng qua về một loại hình nghệ thuật mà Cárdenas quyết tâm bảo tồn bằng cách truyền lại cho thế hệ sau.

“Người thầy của tôi nói rằng ông ấy không muốn loại hình nghệ thuật này biến mất cùng với ông ấy,” Cárdenas nói với tờ San José Spotlight. “Tôi thực sự rất hào hứng vì tôi cảm thấy mình không chỉ dạy một lớp học cho có lệ.”

Mùa đông năm ngoái, Cárdenas trở về quê hương Uruapan, Michoacán của gia đình mình lần đầu tiên sau gần 18 năm — để tìm kiếm một nghệ nhân lớn tuổi chuyên về maque y la laca perfilada, hay đồ sơn mài Mexico, nơi các nghệ nhân sử dụng những họa tiết vẽ tay tinh xảo được viền vàng để trang trí gỗ sơn mài và quả bầu khô.

Cô đã tìm gặp Hector Zarco Vargas, người mà Cárdenas nói là một trong những người cuối cùng ở Uruapan vẫn còn dạy loại hình nghệ thuật này. Trong bốn ngày, ông đã dạy cô những kỹ thuật vẽ tranh phức tạp đồng thời chia sẻ rằng ông vẫn tiếp tục dạy nghệ thuật này cho trẻ em địa phương để giữ gìn nó.

Trở lại San Jose, Cárdenas đã xây dựng một chương trình học kéo dài một tuần, giới thiệu cho học sinh từ 10 đến 13 tuổi về loại hình nghệ thuật truyền thống này, đồng thời khuyến khích các em kể những câu chuyện của riêng mình thông qua đó.

“Tôi nghĩ điều có sức mạnh hơn cả việc dạy ai đó cách phát triển một kỹ năng là cách bạn khiến họ cảm thấy như thế nào trong quá trình học tập,” cô ấy nói.

Triết lý đó đã gây ấn tượng mạnh với Medina, người suýt nữa đã không đăng ký tham gia hội thảo.

“Tôi không chắc lắm vì tôi không giỏi giao tiếp và nói chuyện với mọi người,” Medina nói với tờ San José Spotlight. “Nhưng… tôi yêu nghệ thuật, vì vậy (tôi nghĩ) sẽ tốt nếu học hỏi thêm về nghệ thuật, vẽ tranh và kết bạn mới.”

Trong quá trình học cách vẽ những đường viền vàng tinh xảo, các lớp màu và họa tiết hoa đặc trưng, ​​Medina cũng tìm hiểu về lịch sử đằng sau truyền thống này.

Nghệ thuật sơn mài có nguồn gốc từ các cộng đồng thổ dân ở Michoacán, nơi các nghệ nhân đã trang trí các đồ vật bằng gỗ, quả bầu và đồ nội thất bằng dầu tự nhiên, khoáng chất và chất tạo màu từ rất lâu trước khi thực dân Tây Ban Nha xâm chiếm. Trải qua nhiều thế kỷ, các kỹ thuật bản địa đã hòa quyện với ảnh hưởng nghệ thuật của châu Âu, phát triển thành những họa tiết hoa lá và động vật hoang dã tinh xảo được biết đến ngày nay.

Truyền thống này đã được lưu truyền qua nhiều thế hệ nghệ nhân, những người truyền dạy nghề thủ công bằng tay, thường là trong gia đình hoặc thông qua hình thức học nghề.

“Tôi rất vui vì đã tham gia lớp học nghệ thuật này vì nó cho tôi biết rất nhiều về lịch sử đằng sau nghệ thuật maque, và tôi cảm thấy gắn kết hơn với văn hóa của mình,” Medina nói.

Đối với Nevaeh Gonzalez, 13 tuổi, truyền thống này đã truyền cảm hứng cho em vẽ một con bướm chúa để tưởng nhớ bà ngoại của mình. Ngay từ đầu buổi khai mạc, bức tranh đã được bán hết.

“Mỗi khi nhìn thấy bướm chúa, tôi lại nhớ đến bà tôi,” Gonzalez chia sẻ với tờ San José Spotlight.

Buổi hội thảo của Cárdenas được tổ chức thông qua Local Color. Chương trình Color Me Rad dành cho thanh thiếu niênChương trình này mang đến cho sinh viên cơ hội học hỏi trực tiếp từ các nghệ sĩ chuyên nghiệp, trưng bày tác phẩm của họ trong phòng trưng bày và nhận được khoản trợ cấp 100 đô la để ghi nhận giá trị công việc sáng tạo của họ.

“Mọi lao động, bao gồm cả lao động sáng tạo nghệ thuật, đều có giá trị,” Carmen Gaines, phó giám đốc của Local Color, nói với San José Spotlight. “Chúng tôi muốn đảm bảo rằng trẻ em biết, ngay cả khi còn nhỏ, rằng việc tạo ra tác phẩm, dành thời gian để tạo ra tác phẩm hoặc trưng bày tác phẩm đều có giá trị.”

Trong khi các gia đình dạo quanh Noble Gallery, dừng lại để chiêm ngưỡng những chú chim ruồi, bướm chúa và những họa tiết hoa đầy màu sắc được viền vàng, Cárdenas đã được chứng kiến ​​hơn một tuần tác phẩm nghệ thuật của học sinh.

“Tôi đang truyền lại những điều mà tôi đã được truyền lại,” Cárdenas nói.

Vui lòng liên hệ với Maryanne Casas-Perez theo địa chỉ sau: [email được bảo vệ] hoặc @CasasPerezRed trên X.